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IN QUESTA SEZIONE ANALIZZEREMO ALCUNE DELLE DOMANDE E DEI DUBBI CHE PIU' FREQUENTEMENTE SORGONO O VENGONO POSTI DA CHI SI AVVICINA AL MONDO DELLE CONGAS

D Io ho un set composto da quinto e conga, va bene? Ho notato che a volte si vedono percussionisti che utilizzano il quinto come tamburo principale, altre volte, mi sembra, la conga. Ho provato a chiedere anche al mio maestro o ad alcuni amici che suonano con me, ma ognuno mi da un parere differente oppure dice che va bene comunque. E' giusto così o c'è una regola?

R In effetti nonostante le Tumbadoras siano Strumenti ormai da tempo diffusi in ogni angolo del mondo, c'è ancora chi commette qualche errore di valutazione nel momento di decidere come organizzare il proprio set, ed alcuni maestri purtroppo non fanno eccezione. Le regole esistono eccome!
La famiglia delle Congas comprende diversi tipi di Tamburi.

La "Conga". E' il Tamburo il più importante, il "cuore" del set intorno al quale ruotano gli altri Tamburi. Ha un diametro è di 11" ¾, un'intonazione media (generalmente tra il Do e il RE) ed è posizionata centralmente, davanti al Conguero. Grazie al diametro adeguato è il Tamburo corretto da utilizzare, unitamente alla Tumbadora, anche in fase di studio e l'allenamento.

La "Tumbadora". Ha un diametro di 12" ½, affianca la Conga (a destra per i destrorsi, a sinistra per i mancini) e presenta un intonazione più bassa rispetto alla stessa (generalmente in un range compreso tra il Fa e il Si a seconda dei casi) .

Il "Quinto". E' un Tamburo dal diametro più stretto rispetto alla Conga, circa 11", e dovrebbe essere utilizzato con tensioni piuttosto elevate (dal Fa, Sol e anche oltre) soprattutto, badate bene, per eseguire fraseggi e parti solistiche e quasi mai per l'accompagnamento; e men' che meno per studiare o allenare ritmi e rudimenti. Questo perché il diametro troppo stretto penalizza l'impostazione delle mani, costringendovi ad assumere delle posture sbagliate, cosa che sarebbe meglio evitare. Inoltre è sconsigliabile l'utilizzo del Quinto come Tamburo principale anche perché accordandolo come se fosse una Conga non permette di sfruttare le potenzialità del timbro acuto per il quale è stato ideato e, al contempo, non restituisce la profondità e le caratteristiche di una vera Conga.

Oltre a quelli citati abbiamo altre 2 tipologie di Tamburi: il "Requinto" che ha un diametro da 10", dunque ancora più stretto del Quinto e serve per il medesimo scopo, e la cosiddetta "Supertumba", che ha un diametro che può arrivare anche a 13", 14" o oltre, enfatizzando, timbriche bassissime.
L'errore più comune commesso, bada bene non solo dai principianti, ma ahimé talvolta anche da Percussionisti professionisti, Maestri, Insegnanti ecc., consiste nell'acquistare o consigliare un set di base composto dai Tamburi sbagliati ed ecco che spesso si esce dal negozio con un'accoppiata "Quinto/Conga", o peggio ancora, con i classici 10" ed 11", tanto economici quanto assolutamente inutili. Sgombrando subito il campo da ogni dubbio diciamo che il set di base corretto è uno soltanto ed è composto da CONGA da 11 ¾ e TUMBADORA da 12" ½, qualunque altro tipo di accoppiamento di Tamburi vi venga consigliato o proposto non va bene. Questo per quanto riguarda il set base, perché volendo utilizzare un set con 3 tamburi si acquisterà un' altra Tumbadora posizionando la Conga al centro, una Tumba a destra e l'altra a sinistra, a meno che non si voglia sfruttare la disposizione utilizzata ad esempio dal mitico Poncho Sanchez, che da sempre predilige il set "tutto a destra", con 2 Tumbadora a destra della Conga. Tornando alla disposizione classica si può inserire un'altra Tumba al centro davanti alla Conga, costituendo un Set con 4 Congas a "Rombo". E il "Quinto" mi chiederai tu? Il Quinto, come ho già detto, è uno Strumento che riveste un ruolo prettamente "solista" e dunque, principalmente, dovrebbe essere utilizzato da un solo Conguero per fraseggiare e di conseguenza acquistato solo in vista di questo eventuale impiego. Tra l'altro per ottenere sonorità squillanti nonché "Slap" penetranti, il Quinto non è indispensabile dal momento che con una Conga adeguatamente accordata (in Re o anche in Mi) e con la mano giusta, si ottengono Slap potenti e cristallini, mantenendo, al contempo, le caratteristiche da accompagnamento dello Strumento. Inoltre è sconsigliabile studiare lo Slap sul Quinto perché quest'ultimo favorisce la riuscita del colpo e questo, da un punto di vista "didattico" non aiuta. Naturalmente se ci si trova in una situazione d'emergenza nella quale non si hanno a disposizione Tamburi diversi, si possono sfruttare un Quinto come Conga o magari una Conga come Tumba, ma ripeto solo in situazioni limite nelle quali o ci si adatta o non si suona, ma al momento dell'acquisto del set conviene non commettere errori e partire col piede giusto.

 

D Ho un set da 2 Congas, ma vorrei ampliarlo ed inserire magari un altro Tamburo. Faccio bene o rischio di complicarmi la vita per niente? Nel caso decidessi di aggiungere il terzo Tamburo cosa dovrei comprare?

R In effetti "Con quanti e quali Tamburi suonare" è un argomento spesso molto dibattuto. Premesso che soprattutto all'inizio, è corretto studiare i Rudimenti sulla Conga e che con 2 Tamburi un buon Conguero è in grado di fare cose egregie, e si può inserire in qualunque situazione, tradizionale o moderna, ciò non toglie però che le Congas siano Strumenti dalle potenzialità eccezionali, e che l'utilizzo di più Tamburi, come ampiamente dimostrato da centinaia di Tumbadores in tutto il mondo, porti ad elevare ulteriormente le possibilità di impiego dello Strumento nei vari generi Musicali, sia dal punto di vista timbrico, che ritmico e melodico. Pensa che ancora oggi ci sono Maestri che predicano l'utilizzo del "set ridotto", quando i primi esperimenti ed inserimenti di 3, 4, 5 Congas nel set da parte di grandi pionieri dello Strumento, risalgono agli anni '50. Per fortuna viviamo nell'era della comunicazione, e se qualche anno fa la teoria di quegli stessi Maestri era difficilmente verificabile, oggi, grazie a Internet e al moltiplicarsi di Metodi, DVD didattici ecc. non solo sono innumerevoli le dimostrazioni di Tumbadores che utilizzano più Tamburi, ma anzi, direi che sono sempre più rari gli esempi di Percussionisti che ne utilizzano solo 2. Inoltre le potenzialità Ritmiche, Timbriche e Melodiche alle quali accennavo sono caratteristiche esaltate dall'utilizzo di un set da 3 o 4 Congas, che ti permette di eseguire pattern, ritmi ed accompagnamenti di grande impatto ed effetto, altrimenti impossibili con soli 2 Tamburi. Basta pensare, anche solo allo spettacolare stile di accompagnamento creato dal mitico Carlos "Patato" Valdez, pioniere dell'utilizzo di più Tumbadoras, incredibilmente efficace in molteplici situazioni, ma praticabile solamente con non meno di 3 o 4 Tamburi. Per non parlare di molti altri Pattern, siano essi tradizionali o moderni, che possono essere ancora più variegati ed efficaci se interpretati su più Tamburi. Personalmente consiglio, quando possibile, l'acquisto fin dall'inizio di un set di base composto da 3 Tamburi, 1 Conga e 2 Tumbadora. Questo semplicemente perché è indispensabile abituare prima possibile entrambe le braccia e le mani a spostarsi sui rispettivi Tamburi in modo veloce, sciolto e con un suono preciso e potente. Mi capita spesso, infatti, di far lezione con ragazzi che provengono da uno studio assiduo del set a 2 Congas e mi rendo conto ogni volta di quanto sia difficile, per loro, ricominciare daccapo tutto il lavoro per acquisire confidenza con il 3° tamburo.
Dunque sì senza dubbio all'utilizzo di più Tamburi, ma con stile e a ragion'veduta e senza mai perdere di vista la Musica ed il buon gusto, dal momento che, difficoltà tecniche a parte, l'unico rischio che si corre nell'utilizzare un set nutrito consiste nel farsi prendere un po' troppo la mano ed inserirsi in modo invadente e fuori luogo.

 

D il tono "Aperto" va portato tenendo l'avambraccio fermo ed utilizzando solo il polso o piegando il gomito e facendo cadere il colpo dall'alto con polso rigido?
R Per quanto riguarda l'Aperto c'è chi lo porta in un modo e chi lo porta in un altro. Alla base di tutto c'è comunque sempre un discorso di scioltezza e fluidità del movimento. In pratica non bisogna mai irrigidire le braccia e i muscoli del braccio e delle spalle non devono mai essere in tensione.
Sfruttando il movimento del polso il gesto risulta molto più sciolto riducendo ai minimi termini l'impiego di braccio ed avambraccio. Molti forzano il colpo per ottenere volume, mentre il volume è dato dalla pulizia del colpo stesso e dal giusto appoggio delle mani sulla pelle. Inoltre bisogna sempre cercare di tenere le mani basse più possibile vicine alla pelle dello strumento per non affaticarsi troppo e soprattutto per portare i colpi veloci con il minimo movimento, e questo si può fare utilizzando anche il Polso.

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D Cosa è il Mami-Papi?
R "Mami-Papi" è un termine onomatopeico che sta ad indicare il raddoppio di nota o di colpo portato in successione prima con una mano poi con l'altra.
In pratica portando in successione, ad es. l'Aperto ( ma si può eseguire anche con gli Slap) con destra e sinistra, anziché suonare un colpo con la Dx ed uno con la Sx se ne suonano due con l'una e due con l'altra. Fino a quando la velocità rimane entro limiti da codice della strada nessun problema, ma quando la stessa raddoppia o addirittura quadruplica, allora son dolori in quanto il suono deve comunque essere pulito e oltre un certo limite bisogna sfruttare il rimbalzo sulla pelle.
In poche parole è la successione D/D/S/S portata ad un punto tale di velocità tanto da diventare una breve rullata che può protrarsi anche per 1/2, 1 o più battute.

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D non riesco ad eseguire in maniera fluida e pulita il mami-papi, è un problema di tecnica o cos'altro?
R Credo che si tratti solo di esercitarti ripetendolo più che puoi, tenendo presente che comunque le mani non si "sciolgono" in poco tempo, ma ci vogliono parecchi mesi di esercizi ed allenamento.

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D Ultimamente sto' suonando parecchio, e tra prove e serate le mie mani si stanno affaticando e risentono dello stress. Come trattarle per limitare i danni ? Quali precauzioni prenderesia dal punto di vista tecnico/musicale, che da quello medico/sanitario dal momento che dolori ed infiammazioni varie sono già presenti in maniera continuativa.
R Per prevenire ferite o abrasioni basta fasciare le dita con il Nastro da Pallavolista ogni volta che suoni, almeno indice, medio ed anulare, mentre probabilmente tendiniti e dolorini vari sono dovuti soprattutto a qualche postura non corretta.
Personalmente ho avuto una sola volta un problemino all'ultima falange del medio della destra, un dolore piuttosto forte e localizzato in un piccolo ma fastidiosissimo punto del dito che mi ha costretto a sopportare le pene dell'inferno ogni volta che suonavo. Avevo persino paura che fosse scheggiato. Alla fine come è venuto se ne è andato. L'unica cosa che ho fatto gli ho messo su del Lasonil 3 volte al giorno per 20 giorni.
Dunque per quanto riguarda le dita fasciale, ma per quello che riguarda la tecnica la cosa fondamentale è non picchiare come un forsennato, ma cercare di ottenere un suono pulito ed un buon volume solo attraverso una corretta impostazione sullo strumento. Un' altra causa potrebbe essere la Pelle delle Congas, alcuni strumenti infatti presentano membrane troppo spesse che costringono il Percussionista a metterci troppa forza o a sforzarsi per ottenere un minimo di suono o comunque un suono decente. Dunque si a pelli spesse, ma senza esagerare inutilmente. In genere quelle montate dalle case in certi casi possono non essere strepitose, ma il più delle volte il problema è che non le si sa far suonare come si deve.

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D Cosa è il "Minislap"?
R "Minislap" è un termine utilizzato dal grande conguero Poncho Sanchez per indicare uno Slap chiuso che si utilizza, tra l'altro, per eseguire uno stile di Tumbao molto interessante ed efficace.
Il movimento, consiste nell'appoggiare il polso in prossimità del bordo dello strumento colpendo la pelle con la punta delle dita verso l'interno del Tamburo e formando una specie di "Conca" con la mano che rimane sempre comunque abbastanza arcuata. In realtà è abbastanza simile allo Slap che insegnano in certe scuole. Un Pattern tipico nel quale Poncho utilizza il "Minislap" è una classica variazione del Tumbao nella quale si inserisce con la mano sinistra lo "Slap Chiuso" al posto dell'ultimo colpo "Dita". Poncho, anziché portare i Polpastrelli verso il centro del Tamburo, lo suona quasi con il polso sul bordo della Conga dando vita ad una specie di "Slap Fantasma".
Grazie al "Minislap", Sanchez conferisce sapore al groove generale dalla figurazione enfatizzando molto gli Slap e un po' meno gli altri colpi utilizzando spesso il "Palmo fantasma" sul Bordo.

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D Quando suono col gruppo ho la possibilità di accordare le Congas, ma quando sono a casa come faccio, non avendo niente che mi possa dare le totalità desiderate?.
R Partendo dal presupposto che l'accordatura standard e per standard intendo utilizzata nella maggior parte dei casi da molti Congueri, si assesta tra il DO e il RE per la Conga, Tumba media in LA o Si e Tumba grave in Sol, il mio consiglio è di recarti in un normale negozio di strumenti musicali ed acquistare uno di quei praticissimi accordatori a bocca da pochi euro (di quelli che utilizzano i chitarristi per intenderci) e che riportano tutte le le note che ti possono servire di riferimento. A questo punto non importa se il SI è acuto o il MI è Grave, (a parte che ovviamente per i chitarristi esiste anche il MI "cantino" e dunque acuto, ma ciò che conta è avere le note di riferimento, e cioè ad esempio RE, LA, SI o SOL. In genere li vendono anche separatamente e dunque puoi acquistare anche solo le note che ti interessano.
Comunque se hai un cellulare di ultima generazione il "composer" ti da tutte le note che vuoi, ma nel caso tu non avessi un cellulare o che tu non trovassi l'accordatorino, solleva la cornetta del telefono e ascolta il "TU TU TU", in genere è un LA a 440 vibrazioni.
Per avere sempre in mente l'intervallo d'intonazione delle Congas puoi utilizzare un sistema abbastanza originale, ma efficace: non so se conosci i brani "Matilda" di Harry Belafonte e il famoso "Limbo Rock", ma sappi che in entrambi i casi le prime note corrispondono ad uno degli intervalli più comuni delle Congas. Dunque ti basta avere un LA e canticchiandoti ad esempio "Ma-til-da" trovi le altre note.
Sono entrambi brani piuttosto famosi e penso che quasi sicuramente li conoscerai, se no' vai di accordatorino a bocca! Altri brani che forniscono spunti per intonazioni interessanti sono "Oye como va", oppure "Smoke on the Water", prendendo, anche in questo caso le prime 3 note di ogni brano.
Un consiglio: se quando hai finito di suonare e dunque partendo da un intonazione giusta, allenti ogni tirante di ciascun Tamburo di tre giri di chiave, quando lo riprendi in mano tira ogni tirante di tre giri e, a grandi linee l'intonazione è la medesima e richiede solo una piccola aggiustatina.

D Ho accordato le mie Congas ma dopo 4/5 giorni si sono scordate e le ho dovute tirarare nuovamente per a riaccordarle. E' normale?
R Certo che è normale. Soprattutto all'inizio le pelli si devono assestare, e comunque anche successivamente andranno sempre regolate anche in base agli sbalzi di temperatura o al cambio del luogo dove suoni.

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D che prodotti si possono usare i per ammorbidire ed elasticizzare la pelle?
R Per quanto riguarda i vari trattamenti, si possono utilizzare l'olio di lino, il grasso di foca o la cera da candela. Ma tieni presente che non puoi esagerare con i primi due trattamenti utilizzandoli troppo spesso perchè la pelle rischierebbe di marcire assorbendo troppo. La cera invece resta in superficie e aumenta il "grip" sulla pelle.
Comunque è sempre meglio trattare le pelli solo se ne hanno realmente necessità.

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D ho appena comprato delle Congas nuove volevo sapere se devo mettere in pratica qualche particolare accorgimento per quanto riguarda le pelli, l'accordatura o comunque cosa si deve fare prime di suonarle per la prima volta?
R No, non ci sono pratiche particolari. Quando accordi per la prima volta non ti devi preoccupare se fanno dei rumori o strani cigolii, sono dovuti esclusivamente all'assestamento della pelle e del legno. Ti consiglio anche di stendere un sottilissimo strato di cera da candela (strofinandola su tutta la superficie della menbrana) su tutti i Tamburi e di ripetere l'operazione di tanto in tanto.

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D Cosa è il "Manoteo"?
R E' una parola sola per intendere il movimento Palmo/dita.

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D Come posso fare a velocizzare al massimo il Palmo /Dita?
R Per quanto riguarda la velocità, non solo del Palmo/Dita, ma di qualunque movimento, è solo questione di allenamento, più lo fai e più prendi dimestichezza col gesto e dunque velocità.
Allenati sia con la sinistra che con la destra.

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D Mi puoi spiegare come si esegue il Palmo/Dita e con quali parti della mano devo colpire la pelle per effettuarlo correttamente?
R Il Palmo/Dita o "Manoteo" si esegue appoggiando la mano sulla pelle circa come per il BASSO, ma con il palmopiù spostato verso il bordo esterno, alternato al movimento delle Dita che, se eseguito in modo accentuato, diventa abbastanza simile ad un' leggero slap.
Nell'portare il 1° colpo fai attenzione a non commettere l'errore di appoggiare il palmo della mano tenendo le dita sollevate (come, haimè, insegnano alcune scuole e addirittura alcuni video didattici) in quanto ciò, oltre a generare un brutto suono, causa un irrigidimento dei muscoli della mano e del braccio, affaticandoti notevolmente.
Dunque ti consiglio di eseguire il Manoteo appoggiando tutta la mano sulla pelle in modo estremamente rilassato, sollevando le dita per eseguire la seconda parte della figurazione solo dopo che l'arto è completamente appoggiato.
È solo dopo aver portato il 1° colpo completo che il palmo e le dita si sollevano alternativamente sulla pelle quel tanto che basta per far sentire bene il suono (ma senza mai staccarsi completamente) e dando vita alla figurazione continuata.
Alcuni percussionisti lo eseguono staccando la mano dal tamburo ad ogni colpo, altri invece creano una specie di movimento ad "altalena" e la mano appoggia sempre al tamburo. Quest'ultima sarebbe il modo più corretto di portare il colpo.
Le dita devono colpire la pelle con le ultime due falangi.

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D Quando suono, le mani sulla Conga devono essere diritte (con le dita che "guardano" di fronte a me) oppure devono essere oblique verso il centro della pelle?
R Le mani devono risultare con le punte rivolte verso il centro del Tamburo e formare circa un angolo di 90°, nel caso del Tumbao formano una specie di "T" ruotata a ore 10.

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D Il pollice nell' Aperto deve stare attaccato alla mano, staccato oppure in nessuno dei due modi ma semplicemente rilassato?
R Il pollice deve essere rilassato come il resto della mano e rimanere semichiuso, non troppo attaccato, ma neanche a "L".

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D la mano nel tumbao si tiene tutta appoggiata oppure curvata in modo che appoggino solo la fine del palmo e le due falangi delle dita?
R Se intendi durante l'esecuzione del "MANOTEO" (movimento fondamentale parte integrante del TUMBAO ) la mano deve appoggiare tutta e in modo rilassato, mai incurvarla o peggio far toccare solo le 2 estremità!

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D quando nel Manoteo suonano le dita il palmo deve essere completamente sollevato o può anche restare appoggiato?
R Quando suonano le dita il palmo è appoggiato per qualche istante e si solleva subito dopo per eseguire il colpo "Palmo"

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D Nel Manoteo le Dita devono essere tenute unite o un pò aperte e rilassate?
R Le dita vanno tenute il più possibile rilassate e semiaperte e dunque in posizione naturale.

Quando sono appoggiate al Tamburo devi poter inserire una matita tra un dito e l'altro.

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D Che differenza c'è tra il colpo "Palmo" e il "Basso"?
R Il "Basso" è un suono che in genere si ottiene colpendo la pelle con una certa energia con la mano più spostata verso il centro del Tamburo e si può eseguire colpendo la membrana anche solo con il palmo della mano con le dita leggermente sollevate. Il "Palmo" può essere simile, ma eseguendo ad esempio il "Tumbao" o il "Manoteo" si porta mantenendo il polso più vicino al bordo e con la mano sicuramente più rilassata e completamente appoggiata sullo strumento dita comprese.
Inoltre il "Basso" si può eseguire con le dita chiuse, mentre nel "Palmo" sono semiaperte.

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D Come posso fare a dare più "corpo" e volume ai colpi della mano sinistra?
R E' solo una questione di esercizio ed allenamento.
Qualche ora di "Manoteo" variando la velocità e magari enfatizzando un po' lo slap nel movimento "dita" dovrebbe risultare utile.

Tieni presente che il corpo ed il volume non si ottengono forzando i colpi, ma eseguendoli in modo corretto e sfruttando il peso della mano rilassata.

 

D A volte nei brani mi capita di sentire un suono particolare, profondo e prolungato, simile ad un glissato. Potrei sapere cos'è e come si fa?
R Se ti riferisci ad un suono simile ad un "Vuuu…" è una specie di vibrazione della pelle che si ottiene facendo scorrere (per tutto il diametro del tamburo o anche solo in parte) il polpastrello del dito medio sulla membrana sfruttandone la vibrazione dopo aver eseguito l'"aperto" con l'altra mano. È preferibile eseguirlo sulla Tumbadora dal momento che generalmente le condizioni per ottenere un buon effetto sono: un tamburo dal diametro largo e l'intonazione abbastanza "grave" dello stesso. La difficoltà consiste nel trovare la giusta pressione sulla pelle del dito che deve scivolare delicatamente quasi sfiorando la membrana fino ad innescare la vibrazione. È utile, ma non necessario, eseguirlo dopo essersi inumiditi il dito con un po di saliva, soprattutto se si esegue su tamburi con accordature più acute.
E' comunque un suono che va cercato e per il quale occorre un minimo di sensibilità e di pazienza. Provando e riprovando dopo un po' viene.
In pratica metti le dita come se volessi fare il gesto "OK" con il medio, percuoti la pelle e subito dopo fai scorrere il polpastrello da una parte all'altra del casco.
Per farti un esempio di come funziona il meccanismo posso dirti che è un po come il "Larsen" che si innesca quando fai scivolare un dito inumidito sul bordo di un bicchiere, tipico giochino che si fa fuori a cena con gli amici a fine pasto.
E' utilizzato soprattutto nei brani lenti, o come "stacco" raffinato negli stop.

Con un po' di pratica puoi eseguirlo anche senza inumidirti il dito e anche senza eseguire l'aperto prima.

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D Alcuni Congueri appoggiano il gomito sulla pelle, è solo un colpo coreografico o serve realmente?
R L'utilizzo del "Gomito" serve a modificare il "Pitch" (l'intonazione) dello Strumento. Si utilizza il gomito in quanto dal momento che la caratteristica del suono delle Congas consiste nel perdurare qualche decimo di secondo, l'osso a punta, che costituisce la fine del gomito, permette di modificare l'intonazione lasciando "sfogare" la nota anche stoppando leggermente la pelle.
Inoltre spingendo con tutto il braccio, si può senz'altro esercitare una pressione maggiore rendendo efficace il colpo e il suono. A volte si può utilizzare anche la base del Palmo, che permette di modificare il "Pitch", ma ottenendo una nota più stoppata.
Inoltre col gomito riesci ad esercitare una pressione maggiore variando in modo più ampio e preciso l'altezza delle note.

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D A volte ho l'impressione che le mani non siano" fluide" sullo strumento e che risultino come "appiccicose" e sudaticce rallentando i movimenti. Cosa posso fare?
R Oltre ad asciugarti le mani e ad asciugare le pelli delle Congas tra un brano e l'altro, ti suggerisco di tenere a portata di mano un po' di comunissima farina da spargere di tanto in tanto sulla membrana o da strofinarti tra le mani quando cominciano ad essere troppo sudaticce.
Questo perché talvolta le mani sudate e le pelli umide possono togliere scioltezza all'esecuzione e penalizzano la velocità ed i movimenti.

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D Ho qualche problema con i vicini di casa, come posso fare per "insonorizzare" le Congas?
R In effetti il tuo è un problema che attanaglia molti e di non facile soluzione. In certi casi basta coprire le pelli con un panno o un asciugamano di spugna per avere un effetto già abbastanza attutito, sentendo ugualmente quello che stai suonando e dunque potendo allenarti disturbando meno. Tieno conto che più sono spessi il panno o l'asciugamano e, ovviamente, più il suono è attutito.
Siccome suonando ti può scivolare puoi fermarlo, ad esempio, con dei merletti da bucato ai attaccati ai tiranti.
Premesso che ovviamente dal punto di vista sonoro i colpi sono attutiti e dunque l'acustica cambia, comunque i suoni si distinguono nettamente l'uno dall'altro e soprattutto lo slap mantiene le caratteristiche senza problemi, dunque questo sistema è utile soprattutto se vuoi allenare la tecnica, i movimenti, lo spostamento delle braccia, il manoteo ecc.
E' un ottimo sistema anche per i Timbales che notoriamente fanno ancora più frastuono delle Congas. Il problema vero sorge quando, ad esempio in un condominio, ma anche in un comune appartamento, il suono viene trasmesso da piano a piano. Ecco che allora la soluzione diventa ardua, ma soprattutto dispendiosa, dal momento che bisognerebbe intervenire con pedane, materiali insonorizzanti ecc.

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D Vorrei programmare sul Computer alcuni pattern di Son, Rumba, Songo' con i principali strumenti da accompagnamento per esercitarmi con le Congas. In particolare vorrei conoscere il ruolo svolto dal Basso in ognuno di questi ritmi per poterlo inserire nei pattern.Come posso fare?
R Credo che potrebbe esserti utile un video dal titolo "Funkifying the Clave - Afro-Cuban Grooves for Bass and Drums -" di Lincoln Goines & Robbie Ameen. Spiega, abbastanza chiaramente, il ruolo della Batteria, ma anche del Basso, in alcuni dei principali ritmi latini. Per certi versi è abbastanza interessante e potrebbe essere quello che fa per te. Anche in molti altri video della DCI, ad esempio su quelli di Hidalgo, suona spesso il bassista e anche li potresti trovare quello che cerchi soprattutto per quanto riguarda il Son, il Songo ed il Bolero.
Comunque se ti serve il giro di basso dei vari ritmi credo che ascoltando attentamente qualche CD di Salsa non dovresti avere difficoltà ad isolare lo strumento e a tirare giù le varie figurazioni.

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D Dovendo acquistare dei supporti per Congas, sono meglio singoli, a "canestro" o il supporto "ad asta centrale" su qui collocare i due Tamburi?
R Sicuramente a Canestro dal momento che da una parte sono molto più stabili e dall'altra più versatili, dal momento che puoi orientare e posizionare i Tamburi a tuo piacimento.

 

D I supporti in dotazione allo strumento sono troppo bassi e poco stabili, come posso fare?
R In effetti il problema dei supporti commerciali è che a volte (quasi sempre) sono troppo bassi e ti costringono ad una posizione scomoda ed innaturale e quelli economici sono anche un po' "ballerini".
Credo che una soluzione interessante potrebbe essere farteli fare su misura da un fabbro. Io ho suonato per molti anni in piedi, e me li ero fatti costruire in base alla mia altezza e alla mia impostazione.

D Secondo te per diventare un "bravo conguero" è assolutamente necessario studiare a fondo e suonare folklore Afrocubano e dunque Rumba in tutti i suoi stili e la Musica Religiosa?
R Le Congas, per varie ragioni, sono una brutta bestia per chiunque per due motivi: innanzi tutto perché non appartengono alla nostra cultura, e poi perché troppo spesso ci si approccia allo strumento senza la consapevolezza delle reali difficoltà alle quali si va incontro.
Premetto che personalmente considero le Congas lo strumento a percussione più moderno e versatile, dopo la Batteria, e proprio per questo studiarlo, conoscerlo e dominarlo a fondo richiede anni ed anni di esercizio, allenamento, sacrifici e disciplina.
All'inizio, ma non solo, è fondamentale iniziare dalla tradizione e dalle radici nei classici ritmi Latini soprattutto per cercare di entrare a fondo in un tipo di cultura, concezione ritmica e linguaggio non solo diversi, ma anche estremamente complicati. Naturalmente senza tralasciare di prendere in considerazione anche i generi Musicali moderni e "nostrani".
Purtroppo, infatti, anche se negli ultimi anni hanno avuto indubbiamente un discreto sviluppo sia dal punto di vista tecnico che dell'impiego in ambito musicale, le Congas stentano comunque un po' a decollare a causa di una sorta di "fama di strumento prettamente latino" che si ritrovano cucita addosso e che faticano a scrollarsi; Spesso anche per colpa di alcuni insegnanti che si limitano a divulgare sempre e solo i classici stili e ritmi Afro Cubani senza prendere più di tanto in considerazione l'impiego dello strumento in ambiti più moderni ed attuali.
Personalmente posso dirti che, credo, sia sbagliato considerare lo studio e la pratica del folklore Afrocubano un punto d'arrivo, mentre probabilmente potrebbe essere più giusto vederlo come il punto di partenza!
Approfondire lo studio delle "Clave", i fraseggi sincopati e i "controtempo" tipici degli accompagnamenti e degli Assoli della Musica Afrocubana, è, come ho già detto, fondamentale, perché tale pratica ti apre la mente ad un modo di interpretare il ritmo, la Musica e tutto ciò che ne consegue, come pochi altri stili possono fare. Ma per poter dire di essere un buon Conguero non basta imparare la tecnica, i ritmi, o essere veloci o virtuosi, bisogna, prima di tutto, essere in grado di esprimersi, parlare e comunicare attraverso lo Strumento, in modo corretto, pulito e al servizio della Musica, applicando l'esperienza e tutte le nozioni apprese sulla Musica "suonata" (inteso come suonata dal vivo) e soprattutto a tutti i generi Musicali, non solo quelli Afrocubani. Altrimenti sarebbe un po' come pensare di saper giocare a Scacchi solo perché si conoscono le regole e le mosse dei singoli pezzi!
Per quanto riguarda il genere musicale è chiaro che se il tuo intento è di suonare soprattutto musica Latina, dovrai avere per essa un occhio di riguardo applicandoti maggiormente in quella direzione, ma questo non significa che tu debba diventare un pozzo di scienza o uno Storico del genere Afrocubano. Quando hai imparato a dominare la Clave, i ritmi e le figurazioni fondamentali, sei già a buon punto, ma intanto ti consiglio di allargare, fin da subito, i tuoi orizzonti anche al Rock, al Jazz, al Blues, al Funky, al Pop ecc;

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D Vorrei sapere cosa si intende per Tempo o Ritmo "sincopato" e come e quando si usa.
R I ritmi sincopati in genere si utilizzano nei brani "Shuffle" "Swing" "Blues" ecc.
Se devi accompagnare uno Swing in genere puoi usare il "Tumbao" sincopato. In questo caso i colpi e la diteggiatura sono identici al Tumbao che utilizzi per la Salsa, ma l'intenzione è "Saltellante" e serve per adattarsi all'andamento Swing.
Lo stesso discorso vale anche per molti ritmi Funky o Soul, che se eseguiti "Pari" suonano in un modo, mentre sincopati o Shuffle suonano in un altro. In effetti non è facile far capire cosa si intende attraverso un Computer, probabilmente con un esempio pratico capiresti in un attimo.
Tieni conto che in genere ascoltando accompagnando Swing o Shuffle, non hai problemi perchè si possono accompagnare solo in un modo, mentre per i brani Funky o Soul devi prima capire se l'intenzione è "Pari" o "Sincopata" e adattare la figurazione in quella direzione.

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D Ho appena acquistato le mie prime 3 Congas e non so come si accordano.
R Le Congas, come ogni altro strumento, devono essere accordate e per farlo esistono delle regole e dei punti di riferimento soprattutto per quanto riguarda l'aspetto melodico e musicale dello Strumento ancor prima di quello tecnico.
In genere le Congas hanno un intervallo che può essere di 3° o anche di 4°, tra le intonazioni più diffuse troviamo DO o RE per la Conga, LA o Si per la Tumba media e Sol per la Tumba Bassa. Tieni conto che queste sono note di riferimento, ma passibili di variazioni a seconda degli stili e i generi Musicali che vai ad eseguire.
Man mano che procedi con l'intonazione, suonando l'Aperto la nota deve risultare netta e ben comprensibile su tutti i tamburi e, possibilmente, deve durare qualche frazione di secondo.
Fai attenzione perché suonando con lo strumento appoggiato atterra il suono viene penalizzato, diventando più corto e secco, a causa della chiusura del buco di sfiato. Questo comporta inoltre un'evidente differenza di intonazione a seconda che il foro sia aperto, semichiuso o completamente chiuso.
Dal momento che la posizione del tamburo centrale (la CONGA) è leggermente piegata in avanti, mentre lo accordi ascolta l'intonazione piegandola altrimenti le note risultano diverse.
Quando accordi cerca di stringere i "Tiranti" gradualmente ed in modo omogeneo, ricordandoti quello di partenza, e dando di volta in volta un giro di chiave per ogni tirante per poi passare a quello successivo. Soprattutto all'inizio non preoccuparti se senti strani rumorini o cigolii, sono assestamenti della Pelle e del Legno.
Per evitare che il cerchio prenda una forma storta quando inizi ad accordare, partendo dalla pelle completamente lenta, stringi i tiranti a posizioni incrociate anziché uno di seguito all'altro fino a quando le viti non cominciano ad esercitare un leggero sforzo dopodiché procedi tirandoli uno dopo l'altro seguendo il senso antiorario.
Ascolta di tanto in tanto il suono dello strumento sino a raggiungere la nota desiderata.
Dopo aver tirato le pelli e trovato la giusta intonazione picchia il centro del tamburo con qualche pugno o col palmo della mano in modo abbastanza energico, sentirai che cedono un po', dopodiché procedi ad affinare definitivamente l'intonazione con ½ giro di chiave per ogni tirante.
Prova picchiettare la pelle in corrispondenza dei Tiranti e controlla che l'intonazione sia la stessa per ogni Tirante. Ricordati nche l'accortdatura dello Strumento è una pratica non semplice, soprattutto all'inizio e richiede molta cura ed esperienza.
Molti consigliano di allentare la pelle ogni volta che si finisce di suonare, non solo per preservare la membrana, ma anche per evitare la deformazione della filettatura dei tiranti sottoposti ad un notevole sforzo soprattutto nel Quinto e nella Conga o dello stesso casco che potrebbe ovalizzarsi.
In realtà su questo punto esistono differenti pareri, in quanto c'è chi sostiene che lasciare la pelle sempre in tensione contribuisca a migliorare le stabilità dell' accordatura e la qualità del suono dello Strumento, e inoltre che lo "sfregamento" della pelle sul bordo ogni volta che la molli e la tiri può produrre abrasioni all'interno della stessa nel punto di appoggio.
Inoltre con l'andare del tempo anche stringere e tirare in continuazione può causare qualche problema alla filettatura dei tiranti, e se provi ad informarti sui pezzi di ricambio dei blocchi…
Dunque, sulla base di queste informazioni lascio a te la scelta se allentare la pelle o meno. In ogni caso fallo sempre almeno quando sai che lo Strumento deve rimanere inutilizzato per parecchio tempo. Se comunque opti per la tattica del "Tira e Molla" tutti i giorni per comodità ti consiglio di non "mollare" completamente le pelli, maade sempio il Quinto di tre giri di chiave per ogni tirante la Conga di due e la Tumbadora di uno, in modo che, quando la volta successiva dovrai tirarli, ti basterà stringerli con uno (T), due C e tre giri (Q) e l'accordatura sarà pressoché la medesima.

 

D Non riesco ad ottenere suoni acuti dalla Conga anche stoppando la pelle come nel Tumbao. Ho provato ad accordarla tirando molto la pelle, quasi come un Quinto, ma l'Aperto risulta troppo "asciutto" e poco prolungato. Cosa devo fare? E' possibile che sia una mia carenza tecnica? Devo rassegnarmi ad acquistare anche un Quinto?
R Temo che il tuo problema sia più di carattere tecnico che strumentale.
Con una CONGA intonata in RE (dunque nemmeno tanto acuta) eseguendo lo Slap (sia stoppato, che aperto, che chiuso) nel modo giusto, gli acuti devono uscire senza problemi.
Probabilmente è una questione di impostazione ed allenamento. Gli Slap puliti, secchi, squillanti e brillanti non riescono facilmente, e richiedono ore ed ore di studio ed esercizio.
L' acquisto del Quinto credo non sia la soluzione più giusta anche perché non andrebbe mai utilizzato come Tamburo principale, e comunque ti porterebbe ad eseguire più facilmente le note acute penalizzando notevolmente lo sviluppo della tecnica.
Fossi in te farei il contrario, mi allenerei a tirare fuori lo Slap dalla Tumbadora intonata in La o Si; Se ci riesci quando rimetti le mani sulla Conga ti sembra uno Djembè!

D Devo acquistare un paio di Congas, mi consigli Conga e Tumbadora o Quinto e Conga? E di che misure?
R Sicuramente Conga da 11"3/4 e Tumbadora da 12"1/2. Null'altro.

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D Quando si parla di "Rumba" ci si riferisce spesso al "Guaguanco'". Ce ne sono altre?
R Oltre al "Guaguancò", che è senz'altro una delle più classiche, accattivanti e diffuse espressioni di Rumba, ne esistono altri tipi come la "Columbia", la "Yambù", la "Resedà", la "Jiribilla", la "Mambo/Rumba", o il più recente (nel senso che si è sviluppato e divulgato negli ultimi anni) "Guarapachanguero", uno stile di Rumba creato da una famiglia di Rumberi Cubani: "Los Chinitos". Questo, naturalmente rimanendo nell'ambito degli stili Afrocubani, perchè esiste, ad esempio, anche la "Rumba Gitana" Spagnola (quella che utilizzano spesso i Gipsy Kings per intenderci) che in genere non si accompagna prettamente con le Congas (anche perché un Rumbero Gitano con la sua chitarra produce un tiro micidiale già da solo) ma con il Cajoni o con i Bongos.
Poi ci sono alcuni tipi di Rumba-Groove a mio avviso straordinari, che spesso si utilizzano per accompagnare brani particolarmente veloci tra i quali troviamo, ad esempio, la "Mambo Rumba", della quale puoi trovare alcuni esempi ascoltando qualche CD di Santana, Hidalgo oppure Poncho Sanchez, ma sono comunemente utilizzati in genere dalla maggior parte dei Percussionisti.

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D E' meglio la Pelle sintetica o la pelle Naturale?
R E' un po' lo stesso discorso di Legno o Fibra di Vetro, dipende dal tipo di sonorità che vuoi ottenere. La pelle naturale è più Calda e morbida, quella sintetica è più squillante e ricca di armonici. Quella naturale risente molto delle variazioni climatiche e degli sbalzi di temperatura, mentre quella sintetica è più stabile. Personalmente comunque ti consiglio la pelle naturale.

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D Che tipo di intonazione mi consigli per iniziare?
R Re o Do per la Conga e Si, La o Sol per la Tumbadora

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D Qual è l'accordatura più usata tradizionalmente?
R Diciamo che pur non esistendo una vera e propria "Codifica ufficiale" delle intonazioni più utilizzate, in genere la stragrande maggioranza dei Congueri, assesta l'accordatura della Conga (tamburo principale) in Re o Do, mentre per quanto riguarda la Tumbadora spesso si può riscontrare intonazione in Si, oppure La o Sol.

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D L'accordatura cambia in base allo stile suonato?
R Certamente, quando accordi devi sempre tener conto del genere musicale che ti appresti ad accompagnare. Se suoni Salsa o Jazz è meglio prediligere intonazioni medio/basse, ad esempio Re/Do (C) - La/Sol (T) mentre accompagnando Funky, o Latin Jazz, puoi assestarti su intonazioni più alte come ad esempio Mi (C) / Do(T) o anche oltre.

D Suonando dal vivo, nelle spie solitamente si tengono solo gli altri strumenti o anche i propri?
R Ti consiglio di tenere in spia ben udibili Cassa, Rullante, Charleston e Basso per dialogare bene con gli altri della sezione ritmica, e un po' di tutto il resto più basso per avere un quadro generale dell'andamento dei brani. Personalmente in genere tengo le Congas molto basse nelle spie perchè preferisco sentire bene gli altri e non ho bisogno di sentirmi più di tanto perchè so quello che sto facendo.

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D Presto acquisterò tre congas, cosa mi consigli? Ho sentito dire che il Quinto non è necessario, è vero?
R Il set corretto consiste in una CONGA da utilizzare come tamburo principale e 2 TUMBADORA da posizionare a destra e a sinistra.
In effetti il Quinto non solo non è necessario, ma è l'ultimo Tamburo da comprare e farlo soprattutto solo se pensi di utilizzarlo da solista. Se hai una buona tecnica e dunque un buon SLAP sia aperto che chiuso, non hai bisogno di un Quinto ne tanto meno di tirare la Conga in modo esasperato.

 

D Qual è il set migliore o, quantomeno, più corretto da utilizzare?
R Con 2 Tamburi CONGA E TUMBADORA, con 3 Tamburi 1 CONGA e 2 TUMBADORA

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D Vorrei un consiglio sul posizionamento delle congas.
Molti di quelli che ho visto suonare, suonano con Quinto al centro Conga a sinistra e Tumba a destra. Anche io adotto questo sistema , ma a volte uso il Quinto al centro la Conga a destra e la Tumba ancora piu' a destra. E' corretto?
R La posizione dei Tamburi è abbastanza soggettiva e varia in base allo stile e alle necessità dei vari Congueri. C'è chi utilizza il Quinto al centro, la Conga a sinistra e la Tumbadora e destra, oppure chi mette la Conga a destra e la Tumbadora ancora più a destra. La prima situazione è in teoria la più corretta dal punto di vista scolastico e stilistico e aiuta a prevenire l'insorgere della cosiddetta "mano debole" e come si sa, "prevenire è meglio che curare".
Con un tamburo anche a sinistra, infatti, si costringe la mano sinistra a lavorare e a rinforzarsi sia per ciò che riguarda il movimento, la scioltezza e la velocità di esecuzione.
Personalmente mi piace molto anche il "tutto a destra" e, a seconda delle situazioni mi capita di utilizzarlo spesso quando suono solo con tre Tamburi.
Comunque molti percussionisti utilizzano il "Tutto a destra", tra cui Poncho Sanchez, Marc Quinones, o Jerry Gonzales Conguero del grande Tito Puente, che però utilizza la Conga al centro, il Quinto a destra e la Tumbadora ancora più a destra.
Dunque puoi utilizzare senza problemi entrambe le soluzioni. Tieni conto che abbiamo parlato di Quinto Conga e Tumba perchè hai accennato a quei Tamburi, ma il set corretto sarebbe Conga e 2 Tumbadora.

 

D Ho acquistato un nuovo paio di Congas e suonando l'aperto sulla Conga mi sembra ci sia qualche armonico di troppo. E' normale? Se è un difetto a cosa è dovuto, al tipo di pelle, all'accordatura?
R Gli armonici indesiderati possono essere dovuti alle meccaniche o, ma più raramente, al tipo di pelle. In particolare quelle troppo sottili potrebbero generare questo problema. In genere comunque è un difetto che con il tempo si attenua anche parecchio e, in certi casi, scompare del tutto. In teoria dovrebbero essere fastidiosin soprattutto suonando da solo, mentre accompagnando altri strumenti (batteria, basso, chitarra, tastiere ecc.) normalmente diventano quasi o totalmente inudibili. Come dicevo all'inizio in genere il problema può essere attribuito alle parti metalliche dello strumento che vibrano e risuonano, ed in particolare ai moderni cerchi "Comfort". Infatti, gli Strumenti con i cerchi tradizionali (che personalmente preferisco) tendono a non presentare quel problema e ad avere un suono molto più caldo e pulito.

 

D Ho comprato un "Requinto" e un "Quinto" misure 10 e 11. Si tratta di due Congas a dimensioni ridotte oppure sono due elementi del set che con le Congas vere e proprie hanno poco a che fare?
R Buona la seconda! Se hai intenzione di imparare a suonare le Congas o comunque di utilizzarli come Congas ti dirò che si tratta di Tamburi inutili, che hanno poco a che fare con le Congas e che al massimo puoi inserire in un set e già composto da Tamburi seri per arricchirlo del punto di vista della sonorità.
Purtroppo utilizzare e soprattutto studiare su Tamburi dal diametro piccolo comporta dei problemi non indifferenti sia dal punto di vista sonoro che tecnico/posturale.

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D Dovendo suonare dal vivo vorrei sapere qual è il sistema migliore per amplificare le Congas?
R Credo che la risposta alla tua domanda dipenda soprattutto da quante Congas utilizzi. Il sistema migliore potrebbe essere un microfono, specifico per percussioni, per ciascun Tamburo. Dunque se devi amplificare solo 2 o 3 Tamburi quel sistema va più che bene. Il problema può nascere quando devi amplificare più Congas e dunque dovresti dotarti di un parco microfoni non indifferente. In questo caso i semipanoramici possono essere utili.
Personalmente molto spesso utilizzo 2 soli microfoni mod. Beyedrynamic Opus 53 in grado di riprendere egregiamente anche 4 Tamburi. e i fonici sono particolarmente soddisfatti del risultato, anche perchè quando arrivo sul palco con tutto il set in genere si mettono le mani nei capelli! Inoltre ci sono meno aste, cavi ecc. in giro. In alternativa utilizzo Beyerdynamic Opus 87 "a pinza" (1 per ogni Tamburo) sia sulle Congas che sui Bongos.
Laddove esista il Service comunque, se è ben attrezzato comunque non dovrebbe avere problemi ad amplificare più Tamburi.

 

D Mi si formano dei "calletti" sulla punta delle dita e su altre parti della mano. E' un problema?
R Potrebbe essere un problema in quanto i calli possono far male, infastidire l'appoggio della mano, la sonorità e, ma soprattutto, molto spesso, sono sintomo di una non corretta postura della mano sullo strumento. E' un po' lo stesso discorso dei calli ai piedi, vengono se cammini male, con le scarpe sbagliate o se appoggi il piede in modo scorretto. Per le mani è lo stesso, se la posizione sulla membrana è rilassata, naturale, sciolta e corretta, difficilmente si formano i calli.
Per evitarne l'insorgere comunque innanzi tutto quando sai che devi suonare per molto tempo, 1, 2 ore o più, devi fasciarti le dita, soprattutto Indice, Medio ed Anulare e questo per prevenire oltre che l'insorgere dei calli, seri danni alla pelle e alle dita stesse.
Per farlo ti consiglio di utilizzare il "nastro da Pallavolista" che puoi reperire in tutti i negozi di articoli sanitari.
Tieni presente che i calli, anche se in minima parte, possono risultare un piccolo ostacolo tra la sensibilità della tua mano, delle tue dita e la pelle dello strumento e dunque potresti provare a "limarli" un po' con una limetta per unghie
Molti pensano che siano normali soprattutto se si suona da molti anni e addirittura c'è chi sostiene che converrebbe farseli venire apposta. Niente di più sbagliato, dal momento che molti grandi percussionisti (ad esempio Hidalgo e Changuito) non presentano callosità alle mani anche se suonano da decine di anni.

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D Per imparare a fare lo Slap velocemente e a ripetizione mi hanno consigliato di posizionare un pezzetto di legno sulla pelle del tamburo, all'altezza in cui andrà a battere il palmo. Colpendo, per forza di cose il palmo si fermerà nel legno e la punta delle dita (o polpastrelli) colpiranno come una frusta la pelle del tamburo. E' una tecnica giusta?
R In effetti quello è un espediente che può essere utile all'inizio per approcciarsi allo studio dello Slap, ma non serve a velocizzarlo. Dal momento che eseguendo lo Slap in genere toccano la pelle prima i polpastrelli, tale pratica, che consiste semplicemente nel cercare di farti mantenere una postura corretta dal momento che non dovresti toccare il pezzetto di legno portando il colpo. Comunque per provare puoi utilizzare benissimo anche una penna BIC o una matita.
E vero che sistemare il pezzetto di legno sulla pelle nel punto dove appoggia la mano è un espediente per costringere la mano stessa a toccare la pelle solo con la punta delle dita, ma dopo un po' devi toglierlo e provare a ripeterlo senza legnetto anche perchè, quando dovrai suonare in concerto, non avrai alcun legnetto, ci sarete solo tu, le tue mani e le tue Congas.
Inoltre la tua mano si deve abituare a fare quello che dici tu, se si abitua ad arrivare sullo strumento trovando il legnetto, quando lo togli rischi che il palmo abituato a fermarsi sul legnetto non freni la sua corsa e tocchi la pelle assieme alle dita!
Volendo ci sono altri giochetti similari, per aiutarti nello studio dello Slap, ad esempio colpire lo strumento fingendo di raccogliere dalla pelle dei piccoli sassolini immaginari, in questo modo, ritraendo le dita, all'inizio del colpo toccherai il tamburo solo con i polpastrelli.
Comunque qualunque espediente alla fine è un palliativo. Per imparare lo Slap, sia aperto che chiuso, porta il colpo esattamente nella posizione dell'aperto, con le dita socchiuse e tocca la pelle solo con i polpastrelli, mettici 1, 2, 3 ore, una settimana o un mese, ma alla fine tiralo fuori!!!
E senza legnetti!

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D Faccio molta fatica ad eseguire lo Slap, cosa posso fare?
R Perseverare! Portare il colpo in modo rilassato e lasciare che pian piano esca da solo. Evita di portare il colpo con troppa foga e di usare troppo il braccio, sfruttando più il Polso e il peso della mano rilassata.
Naturalmente fai attenzione a colpire la pelle solo con i Polpastrelli e appoggiando la base del Palmo al bordo del tamburo facendo scattare le dita in avanti come una catapulta.
Comunque non ti scoraggiare mai, ci vogliono molte ore di allenamento per ottenere uno Slap degno di nota.

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D Si può lavare la pelle? Qualcuno può indicarmi un prodotto per detergere le pelli naturali senza danneggiarle come purtroppo è successo ad un mio amico?
R Si possono lavare le pelli, ma è una pratica spesso inutile e da eseguire con molta cura ed attenzione e soprattutto solo se esiste la reale necessità. Per farlo devi smontare le pelli dallo strumento, bagnarle ed insaponarle con un detergente neutro per poi risciaquarle con cura. Assicurati di aver tolto completamente il sapone prima di rimontarle. Non tirarle fino a quando non si sono perfettamente asciugate.

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D Vorrei acquistare un paio di Congas, ma ho un piccolo dubbio sul materiale, è meglio il Legno o la Fibra di Vetro?
R Per quanto riguarda il materiale, dipende soprattutto dal tipo di sonorità che vuoi ottenere e, in parte, dal genere musicale che prediligi accompagnare. La Vetroresina produce un timbro più metallico, squillante e ricco di armonici, mentre il legno è più caldo e corposo. Personalmente ho sempre suonato Congas in legno, ma talvolta mi diverto anche con la Fibra. Comunque per cominciare ti consiglio senz'altro il legno.

 

D Come si fa ad essere sicuri della accordatura della Conga? Esiste un riferimento preciso per la tonalità, o è solo un rapporto tra le accordature di quinto, conga e tumba?
R La Conga in genere si intona in DO o RE. Dunque se l'intervallo tra i tamburi può essere di terza o quarta, automaticamente sai in che note accordare gli altri tamburi. E' chiaro che per le note di riferimento puoi servirti di una tastiera, una chitarra un pianoforte o comunque di qualcosa da cui trarre la nota di base.

 

D Esistono differenze apprezzabili, nella restituzione del suono, tra i vari tipi di legno con cui sono realizzati i vari modelli di Congas?
R Sicuramente. Dal tipo di legno possono dipendere la sonorità, il timbro e la qualità dello Strumento e persino il Sustain del suono. Le Congas di livello professionale sono quasi sempre costruite con legni più pregiati, spessi e "musicali" di quelle economiche. E spesso presentano fusti molto più pesanti.

 

D E' fondamentale una tecnica corretta per suonare bene?
R Se togli il punto interrogativo dalla domanda trovi già la risposta! Comunque direi proprio di si, una buona preparazione tecnica è fondamentale non solo per suonare bene, ma anche per suonare in modo più sciolto, rilassato e per affaticarsi meno.